不过这个价格实际上并没有什么好算的。
毕竟接下来距离作曲比赛的决赛剩不下多少天，他也没有那么多的时间去写一些其他作品，刷一下自身的时间，让自己的总体寿命变得更长。
现在身体还有十几天的时间，而手上则是20年多9个月的时间。
岳理将自己的目光看向系统商城里最顶端的几首作品。
不，不是几首，而是很多很多首作品
岳理粗略看了一下，最起码有三十来首。
贝多芬第三号交响曲，英雄，20年
贝多芬第四号交响曲，田园，20年。
贝多芬第五号交响曲，命运，20年。
贝多芬第九号交响曲，合唱，20年。
马勒第一号交响曲，巨人，20年。
马勒第二号交响曲，复活，20年。
马勒第三号交响曲，夏日正午之梦，20年。
马勒第九号交响曲，20年。
莫扎特第四十号交响曲，20年。
太多太多了，根本数不过来。
贝多芬与马勒两个人的作品，基本上都全上了20年的这个层次。
如果不是因为上限只有20年，岳理绝对不相信这些作品只值20年。
毕竟这些作品，让一位普通的作曲家去写，20年是绝对写不出来的，甚至一辈子都写不出来。
特别是马勒
岳理将自己的视线看向马勒的第二号交响曲，复活，陷入沉思。
贝多芬可能很多人都非常熟悉，毕竟贝多芬的第五号交响曲都快听烂了，捏住命运的咽喉，与命运斗争，抗争。
但是马勒，如果不是经常听古典音乐，或者说对于这些交响曲了解并不多的人，大概率并不清楚马勒究竟是谁。
如果说贝多芬他一脚踢开了浪漫时期的大门，以一己之力，将古典音乐从古典时期拉到了浪漫时期。
而马勒，则是以一己之力，合上了浪漫时期的大门。
当然，这个地方的合上，并不是那种“流浪地球打开华国科幻大门，上海堡垒又关上了华国科幻大门”的那种贬义。
在这个地方，是极强的褒义。
马勒他的作品，基本上集成了浪漫时期的所有特点，同时还具有现代派作品的强烈特性。
他，便如同贝多芬一般，是浪漫时期与现代派作品之间的枢纽，交点。
而他的死亡，则是代表着浪漫时期音乐的消亡。
这也便是他以一己之力合上浪漫时期音乐最主要的原因。
他，就是第二个贝多芬，甚至由于他是站在贝多芬这位巨人肩膀上创作，你完全可以说，他超越了贝多芬。
除了他与贝多芬之外，没有任何一个人可以称得上是两个时代音乐的交点，推动时代音乐的发展。
有些人可能会觉得，是不是吹的有点过了
毕竟马勒的音乐大众基本上都没有怎么听过，听的人都特别少，远远不如贝多芬听的人多
实际上，并不过。
由于贝多芬莫扎特，李斯特肖邦等人所处的时代原因，他们在的古典时期浪漫时期音乐并不复杂，音乐本身也更加容易听懂，知道创作者在想什么。
再加上极强的旋律性，贝多芬，或者说浪漫时期古典时期的绝大作品都能够被众人所接受。
而到了马勒，所有的一切正在进行变革，马勒的音乐中对于纯粹旋律性的东西，充满质疑，他更加重视音乐之中的思考与思想。
他刻意将旋律进行对撞，让旋律变得支离破碎，让音乐充斥着反差与难以理解。
但是这一切却又是在当时和声学中没有任何问题的作品，甚至运用的和声技巧让人咋舌。
如果用绘画中的人物来比喻的话，贝多芬可能更加有点像是达芬奇，梵高之类的人物。
而马勒，则是毕加索。
你去欣赏这一首作品之中的一切，甚至不能够使用好听，不错，优美这些最简单的词语去理解，而是需要用你的感觉。
最为真实的感觉。
比如说在听马勒第九交响曲的时候，那一抹绝望，心脏甚至被拿捏的痛苦，你完全可以通过音乐感受到。
贝多芬，你可以去听美感，感受作曲家的想法。
而马勒，你则需要去听情绪，感受自己的想法。
岳理看着自己还剩下来的时间，目光在马勒第二交响曲与贝多芬第五交响曲之中徘徊。
他在思考，自己内心最深处，真正想要表达出来的情绪，究竟是什么。
是那种痛恨命运不公，想要死死掐住命运咽喉的那种愤怒jujiáy
还是从痛苦中复苏，见证一切生死对于生命的理解
岳理陷入了沉思。
他从绝望中苏醒，面临着无助，见证过死亡，感受过周围一切都失去了意义，自己也同样失去了意义。